Die Ausstellung ist auch für blinde Menschen zugänglich.

Ein Bild zu beschreiben ist immer subjektiv. Jede Person nimmt das Bild für sich auf ihre eigene Art und Weise wahr. Mit den nachfolgenden Bildbeschreibungen wollen wir bestmöglich die Ausstellung beschreiben - laden dazu aber auch ein, die Online-Ausstellung mit Freund*innen zu besuchen und die Bilder gemeinsam zu betrachten. 

2 gelbe und 3 rote Flächen ploppen wie große Bluttropfen aus dem braunen, dunklen Hintergrund. Das Zitat: „Die Kunst ist die Tochter der Freiheit.“ von Schiller ist gross und mit tanzenden Buchstaben, im Bild eingezeichnet. In der unteren rechte Ecke gibt es einen Riss, leicht aufsteigend Richtung Mitte, das durch die Kraft der Farben während dem Trocknen aufgesprungen ist. Als würde die Bildfläche aus sich selbst heraustreten wollen.

Zwei Hälften von dunkelvioletten Ellipsen drücken ein helles rufendes Gelb zu einer Sanduhr zusammen. Die Ellipsen berühren einander gerade noch nicht. Sie versuchen es. Aber das Gelb ist stark. In diesem Bild sind die Farben und Formen sehr klar.

Die Spirale wirkt tief und schwebt über einen weißen Untergrund. Die Spirale beginnt innen in der Mitte mit abwechselnden Blau-Tönen und endet außen mit einer dicken dunkelblauen Hülle.

Dunkelbraune Flächen drücken wie ein blickdichter schwerer Nebel von außen in die freie kleine runde Mitte. Die runde Mitte wirkt wie ein Auge, das aus dem Nebel hervorblickt. 

Schwere braune Tropfen am oberen Bildrand und warme blaue Tropfen seitlich abwärts hüllen die leere Mitte. Ausgehend von je 1 großen blauen Tropfen links und rechts, bewegen sich sanfte blaue Federspitzen wie im Wind über die leere Mitte. Es vermittelt Traurigkeit und zugleich darin die Möglichkeiten von leichten Bewegungen. In der Ecke unten links geht es ins Freie.

Verschiedene eckige Formen gemischt in den Farben rosa, rot, orange verbinden und berühren sich einander. Durch die intensive Bearbeitung der Farben mit Wasser, wirken die eckigen Formen dennoch weich und sanft. 

Verschiedene halbtransparente Kreise, Dreiecke und Punkte gemischt in den Farben blau, türkis, lila berühren sich. Auch hier wirken die Farben durch die intensive Bearbeitung mit Wasser weich – so wie das fließende Wasser, das in den Bergen aus den Höhlen entspringt.

Das Feuer zeigt sich in vielen, verschiedenen, kleinen Formen mit rot, orange, gelb Tönen über das ganze Bild. Sei es als Dreicke, als Punkte, als Spiralen, als wellige Linien, als zickzack Linien, als Spritzer über die Fläche oder auch als Punkte, die einen Weg vorzeigen.

Vor dem Schütten der übrig gebliebenen Farben aus der Palette, wird im nassen Papier mit Küchenrolle eine große, ovale Ring-Form getrocknet. Alle nassen Stellen werden beim Schütten mit roter und blauen Farbe befüllt. Rot und Blau bleiben an manchen Stellen stehn, und vermischen sich an anderen Stellen frei in verschiedenen Intensitäten von Violett. Durch das Bewegen des Papiers werden auch manche getrocknete Stellen des Ringes mit Farbe beglückt. 

Der weisse Ring ist daher nur mehr teilweise zu sehen. Die Leerstelle wird zur Form. Manche sehen darin einen verschwundenen Kopf. Oder das Erscheinen eines Hufeisens.

Der Buchstabe V wird in großer Form auf dem nassen Papier mit Küchenrolle getrocknet bevor die Farben aus der Palette auf das Papier geschüttet werden. Alle nassen Stellen werden beim Schütten mit einem Mix aus verschiedenen Farben gefüllt. Das V ist noch erkennbar. Wieder geht es nur um ein warmes Rot und ein warmes Blau, die neben einander rinnen und sich zu vielfältigen Tönen von Violett verbinden in kleinsten Gerinnseln und Flecken. Das V wirkt verheissungsvoll. Fast wie ein Plakat.

Vor dem Schütten der übrig gebliebenen Farben aus der Palette, wird im nassen Papier ein großes Herz in der Mitte getrocknet. Alle nassen Stellen am Rand werden mit leuchtenden Blau, Gelb, Rot, Grün gefüllt. Auch in das getrocknete Herz fließt Farbe rein. Um das Herz besser wieder zu erkennen, ist im Bild eine Herzform mit dem Stift nachgezeichnet. Das Herz ist verwandt mit den anderen beiden Schüttbildern. Es erscheint oder verschwindet. Die Nachzeichnung betont es. Wie ein Rufezeichen. Erscheinen! (nicht verschwindenI

Das Bild besteht aus drei Schichten. In der unteren Schicht leuchtet Blau und Gelb knallig hervor. In der mittleren Ebene fließt die rote Farbe, vermischt sich mit blau und gelb zu braun, wie ein Fluß in das blaue und gelbe Meer. Die oberste Schicht wirkt wie türkise Wolken, welche die Ränder der roten und blauen Flächen ein wenig überlappen.

Eine große Fläche rotes flüssiges Vulkan-Lava schmilzt in eine kleinere türkise, dicht wolkige Fläche hinein. Ein paar blaue Spritzer fühlen sich vom Vulkan-Lava magnetisch angezogen. Die Wolken sind sark in Bewegung.

Eine grüne Wiese wird bedroht von einem Unwetter, das sich in verschiedenen Rottönen zeigt. Im Bild ist die Kraft der Natur spürbar. Sehr versteckt sind Linien zu sehen, eine Schlange.

Dieses Bild ist auch mit wenigen Elementen verspielt. Die Ohren, Augen, Nase und Mund werden als einfache Spiralen dargestellt. Die Haare wie 6 dicke schwarze Grashalme mit Knospen an den Enden. 

Das Papier ist vollgefüllt mit stärkenden Worten in fetter Schrift und Großbuchstaben: „Hoffnung. Mut. Kraft. Glaube. Freunde. Natur. Lachen. Familie. Geborgenheit. Umwelt. Fühlen. Sonne. Weinen. Miteinander. Erde. Wachsen. Leben.“ Das letzte Wort „Leben“ ist doppelt so groß als die anderen Wörter.

Die Worte „Kraft. Energie. Mut.“ werden von einer Spirale magnetisch angezogen. Es zeigt die innere, offene Stärkung durch Impulse von außen.

Viele fünfblättrige Blüten füllen das ganze Papier, schweben neben einander wie auf einem dunklen Teich. Sie haben alle die gleiche Form und doch ist jede von ihnen anders und einzigartig. Diese bestimmte Blume ist eine Kraft-Metapher von und für mich.

Mond und Sonne werden in dieser Zeichnung mit einfachen Formen abstrakt dargestellt. Während der große Vollmond von zwei dicken Nebelsträngen umgeben wird, explodiert die etwas kleinere Sonne mit vielen, haardünnen Funken.

Ein Halbkreis wie ein Sonnenaufgang spiegelt sich an der Decke des Bildes mit einem weiteren Halbkreis wieder. In der Mitte zwischen den beiden Halbkreisen steht in geschwungener, fetten Schrift der Spruch: Never give up!

Es zeigt, dass auch bei engen, kleinen Situationen es sich lohnt, nicht aufzugeben und sich für die eigene Ziele einzusetzen.